5 estrellas para Cosmópolis por Matthew Marko ( Screened )
Esta es la visión de pesadilla de un día
en el coche de uno de los hombres más importantes del mundo y como
termina siendo un intento infinitamente difícil pero gratificante para
encapsular la enfermedad de la condición moderna.
En un futuro muy cercano del presente
cinematográfico, un joven multimillonario llamado Eric Packer (Robert
Pattinson) decide un día que va a subir a su limusina e ir a través de
Manhattan para ir a la peluquería que insiste en visitar. La ciudad está
atestada por los atascos de tráfico, debido a la visita del Presidente y
el funeral de una celebridad, pero la limusina se arrastra lentamente a
través de la ciudad durante un día y Packer arrastra varios empleados y
socios en su oasis aislado con él a través de una ciudad cada vez más
desolada frente a una crisis económica global que refleja su modo de
pensar y el propio deterioro.
Eso es realmenteun un breve resumen de
la nueva película de David Cronenberg, Cosmopolis, y lo que usted podría
esperar. Basada en una novela del mismo nombre de Don DeLillo,
Cronenberg, una vez más se adentra en la psique interna de un personaje
conflictivo en un drama desafiante que gestiona en la superficie y que
parece íntimo y pequeño, pero revela que debajo de todo se encuentran
las aguas profundas. Al igual que sus obras recientes, Una historia de
violencia y Promesas del Este, Cosmópolis es madura y se considera un
drama como podria esperar. Eso, sin embargo, es donde terminan las
similitudes, y en esta revisión descubrimos el territorio extraño de
este viaje de pesadilla por carretera.
Desde el principio, la película tiene un
audaz ataque de moderno estilo naturalista de Cronenberg y en el campo
de la adaptación literaria que limita con el surrealismo. Los personajes
escupen líneas como si estuvieran recitando poesía, con el ritmo de una
mezcla de la cadencia de la poesía beat y TS Eliot, hablando del orden
del día y la metáfora en sí, ya que se lanzan a través de la ciudad
brillando como en una matriz de la modernidad. La limusina, fría y
moderna y llena de pared a pared con la pantalla del ordenador y los
datos, es la decadencia de acceso instantáneo y sin límites-la vida de
internet, un lugar donde se retira Packer para ejecutar su operación
como un emperador en el exilio, sacando a la gente del calor y el caos
de la ciudad para celebrar audiencias donde se cuestiona su trabajo, su
vida y sus más profundos secretos y deseos.
De hecho, toda la película se desarrolla
en este modo de metáfora, con cada persona que el actor encarna.
Asistentes adolecentes unidos a las pantallas de datos, pero ajenos al
mundo. Los equipos de seguridad, trabajando para acceder a diversas
amenazas sobre Packer y el Presidente, rondan el coche como moscas. El
teatro de la seguridad es profunda y omnipresente, una corriente
constante de amenazas potenciales extraídas de fuentes anónimas, los
datos sin un filtro se convierten en una crisis. Un médico, que viene
todos los días, ofrece a Packer un constante control minuto a minuto,
jugar por jugar con todos los diferentes problemas de salud del hombre
más poderoso del mundo, que tiene un miedo permanente y profundo que en
el momento que deje de cuidarse la salud, la muerte llegará en minutos a
reclamarlo.
Y luego están las mujeres. Un desfile de
mujeres, de empleadas que acosa y hace incómodas amantes, que presiona o
descarta durante reuniones y transacciones comerciales. Y su esposa,
una princesa cuidadosamente peinada, el ideal de la esposa trofeo de un
hombre de éxito: elegante erudita, y frígida. Ella es del tipo
socialmente aceptable y bohemia, una poeta elegante con dinero. Packer
está encaprichado con ella, por haberla convertido en otra de sus putas,
y constantemente trata de convencerla de degradarse a sí misma. Ese es
el juego al que juega: cada mujer es una conquista, cada deseo sexual,
cada problema de dinero lo analiza con un sentido comercial de la
psicología humana. Hay un salvajismo en la política sexual de la
película que hace incluso que la dinámica sea algo así como en Una
historia de violencia, un casto cortejo.
En este caso, incluso el sexo
consensuado e informal parece rayar en la violación, la amenaza siempre
implícita de la violencia sin brutalidad de puro aburrimiento.
Y es que el aburrimiento amenaza con
abrumar a Packer: él es un hombre que lo tiene todo, y por lo tanto cada
movimiento y cada decisión es un gesto de ese poder. Tiene la intención
de gobernar el mundo, y todo el mundo supone que él lo hace, aun cuando
la realidad poco a poco cae en la cuenta de que en última instancia no
puede controlar nada. A medida que se desliza a través de la ciudad, se
ve toda la estructura de la sociedad que comienza a descender en torno a
él. Hay infinito conocimiento y comprensión cero, sólo un método de
fuerza bruta, de manipulación y el dominio que le ha llevado tan alto y
lo dejaron listo para caer si no puede dar el salto y adaptarse a un
sistema que él creó, que ahora se mueve tan rápido que supera todo
esfuerzo humano.
En el momento en que finalmente llega a
la silla del barbero, después de un largo día de desilusión, se sienta y
escucha al peor barbero del mundo dar un discurso sobre cómo era la
vida cuando era un joven taxista en Nueva York. Es sin duda el mejor
momento de la película, como Packer escucha a alguien aferrarse a una
identidad que ya ha pasado por él, un anciano débil que ha basado su
vida en una narrativa que es tan falsa como Packer. Al darse cuenta de
que sus problemas no son los problemas de la modernidad, pero los
problemas humanos básicos-los problemas existenciales fundamentales de
los albores de la civilización, se rompe completamente bajo la presión
de esta realidad.
(…)
En cuanto a la película y loque la
rodea? Cosmópolis no es una película fácil de amar, o incluso una
película fácil de ver. Es densa e inaccesible, que aborda temas de la
codicia y de la cultura corporativa y el vacío en el corazón oscuro de
la condición humana con un celo que es aterrador. Es muy desagradable,
de manera deliberada, y no tiene casi nada del encanto de una película
como American Psycho. Aquí las armas están fuera, y fuera de los
dispositivos de seguridad, y alguien va a conseguir salir lastimado
seriamente. La película no esconde las realidades del momento, en 2012,
de los problemas y las creencias que están destruyendo pueblos y
economías y separando naciones.
En todo caso, es simplemente demasiado.
La película es tan de gran alcance en su intento de captar el momento
del espíritu de la época que termina con demasiadas cosas que decir, que
conduce en la distancia de un tema a otro a la velocidad del
pensamiento mundial, de dinero en los mercados y las búsquedas en
Internet. Pero en ese estruendo constante de información que proviene de
las profundas verdades: la realidad de la humanidad no ha cambiado y
nunca cambiará, y hay algo en última instancia profundamente malo por
ver la utopía del ideal capitalista y reconocer en ella la realidad
final, el callejón sin salida de la vida humana.
¿Eso quiere decir que Cosmopolis es
buena? No puedo responder a esa objetividad. Creo que es una película
importante y valiente. Creo que vamos a ver a mucha gente intentando
proyectos similares con mayor atención, ya que aprendemos a expresar
estos ideales mejor. Pero creo que Cronenberg se ha casado con su
temprano sentido de injusticia profunda y su comprensión más madura de
la naturaleza humana en el tipo de película que sintetiza un monstruo,
una pesadilla febril que no es de miedo porque se siente extraño, pero
que debido a la cantidad de rareza todo parece demasiado al igual que el
mundo que conocemos y al que nos enfrentamos todos los días, y que está
listo para devorarnos a todos con vida.
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